Lula Goce

Lula Goce

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HEALING PROCESSES

EXHIBITION SPACE UNIVERSITY OF BARCELONA. SPAIN.

September 2009.

"One thinks that he always suffers from something specific, but I have the feeling that human condition is lacking in mental rest, being worried about a thousand issues that overlap in time".
Abigail Lazkoz (Interview with Gerardo Elorriaga for Territotios, 20-IV-05)

In the piece "Healing Process" the project is designed as a self reflexive act, a vital life experience and the individual reflexion on itself throughout his vital life process. A portrait of his own, over a specific period marked by an event, immortalizing the object day after day causing the reflexion which is part of itself.
"Leg", as an element in the process of healing, it gives identity to the individual, who under such circumstances and hospital space, becomes a vital feature to identify the individual, one is not one, it is its pathology, and it is through this one that establishes relationship with the rest of individuals. The universe of ill or injured people evolves around the sick and its own discomfort, which in this case has a specific time span of 50 days.

On the other hand, the consumer society and welfare is the other side of the advertising and fashion, which hides death, disease, deformity, everything that is not aesthetically beautiful. The approach to pain, suffering and fear of death. Humanizing individuals through compassion, with the sight of human misery and its close cohabitation with it. A parallel process to healing, the process of discovery, of the universe inside the individual, which is even larger than the external universe, where one without the other would not be able to live, so necessary for health, and so ignored in the merchantilist mainstream in which we are involved.

Gadamer states that "suddenly the artist no longer pronounces the language of the community, but he builds his own community when he pronounces in his inner self intimacy. His intention is that the community is extended to oikumene, the whole inhabited world, so that it becomes a universal truth".
The artwork is similar to a living organism: a structured unit itself, which has its own time. I am not saying that like a living organism it has youth, maturity and old age but that artwork is not determined by the length of its measurable extension in time, but by its own time structure. The timing of the work itself has been deleted on the experience of pace. The curing rhythm in this case, the daily rhythm immersed in temporality. Psychological Research shows that parking the rhythm is a way we hear and understand. If we make a series of noises or sounds that are happening at regular intervals, no one that hears them will be able to stop this pattern. The conclusion is that we only hear a rhythm provided in the form that we give it, that is, if we are truly determined to listen from the outside. The attempt to retain this rhythm, by involving the viewer in its monotony generating a kind of melody. The inner rhythm is immersed in all life processes of all living beings, seasons in nature … It is the individual, the viewer, who has to go deeper into this rhythm, tune his ear to listen to the background music that transmits the whole Work.

"The Open Work" by Umberto Eco refers to the experience of the sensitive viewer to the work. As a reader who reads the book that talks about himself, of a life experience as an individual, and the viewer sees himself reflected in the self-portrait of oneself, as the perspective of an intimate positioning.
Karolyn Miss in her book "Anatomy of the spirit" maintains the theory that there are people who walk through their life in a way that is not suitable for themselves, this pace of life is due to the lack of assimilation into the needs of their body, the psyche that brings us closer to our humanity . An accident that paralyzes you, it does break the rhythm, it is a warning that it is coming from your own body, the physical of the individual which at the lack of connection between the physical need and psychological looks upon reflection necessarily.

Through the accident the unconsciousness shows the need for oneself to stop this rhythm. The need for internalization into the being, the natural link which unites us to ourselves is hanging from a thread, you need an inside re-education, spiritual life, placated by foreign and its social function.

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PROCESOS DE CURACIÓN

Sala de Exposiciones de la Universidad de Barcelona. España.

Septiembre de 2009

Uno piensa que siempre sufre por algo concreto, pero tengo la sensación de que la condición humana consiste en carecer de descanso mental, en estar preocupados por mil asuntos que se superponen en el tiempo.
Abigail Lazkoz (Entrevista con Gerardo Elorriaga para Territotios, 20-IV-05)

En la pieza "Procesos de Curación" el proyecto es planteado como una actividad autorreflexiva, la experiencia vital del individuo, y el individuo reflexionando sobre sí mismo a lo largo de todo el proceso vital. El autorretrato de uno mismo desde uno mismo, a lo largo de un periodo concreto marcado por el acontecimiento, inmortalizando día tras día el objeto que provoca la reflexión y es parte de sí mismo.

"La pierna" como el elemento que dentro del proceso de curación, da la identidad al individuo. Aquello que en el contexto circunstancial y espacial del hospital, se convierte en una característica vital para identificar al individuo, uno no es uno, es su patología, y es a través de ella que se establecen las relaciones vitales con el resto de individuos. El universo del enfermo gira en torno a su malestar, que en este caso tiene una temporalidad concreta de 50 días. La otra cara de la moneda, la otra cara de la sociedad de consumo y bienestar, la otra cara de la publicidad y la moda, que rehuye la muerte, la enfermedad, las deformaciones, todo aquello que no sea estéticamente bello. El acercamiento al dolor físico, al sufrimiento, al miedo a la muerte. La humanización del individuo mediante la compasión, mediante el vislumbramiento de las desgracias humanas y su estrecha convivencia con él. Un proceso paralelo al de curación, el proceso de conocimiento interior, del universo interno del individuo, que es tanto más grande que el universo externo, dónde uno sin el otro no podrían vivir, tan necesarios para la salud, y tan ignorado en la vorágine mercantilista en la que nos vemos envueltos.

Gadamer afirma que "de repente el artista ya no pronuncia el lenguaje de la comunidad, sino que se construye su propia comunidad al pronunciarse en lo más íntimo de sí mismo. Su intención es que esa comunidad se extienda a la oikumene, a todo el mundo habitado, que sea verdad universal".

La obra de arte se asemeja a un organismo vivo: una unidad estructurada en sí misma, que tiene su tiempo propio. Lo que no significa que igual que el organismo vivo tenga juventud, madurez o vejez, igual que el verdadero organismo vivo. Pero sí que la obra de arte no está determinada por la duración calculable de su extensión en el tiempo, sino por su propia estructura temporal. Esta temporalidad propia de la obra obviada en la experiencia del ritmo. El ritmo de curación en este caso, el ritmo diario inmerso en la temporalidad. Investigaciones psicológicas muestran que marcar el ritmo es una forma nuestra de oír y entender. Si hacemos que una serie de ruidos o de sonidos se sucedan a intervalos regulares, nadie que lo oiga podrá dejar de marcar el ritmo de la serie. La conclusión es que sólo oímos el ritmo dispuesto en la forma misma si lo marcamos desde nosotros mismos, es decir, si nosotros mismos somos realmente activos para escucharlo del exterior. El intento por retener ese ritmo, por hacer partícipe al espectador de su monotonía generando una especie de melodía. El ritmo inmerso en todos los procesos vitales de todo ser vivo, de la naturaleza, de las estaciones… Es el individuo, el espectador, el que tiene que ahondar en este ritmo, afinar su oído para escuchar la música de fondo que transmite la obra…

"La obra abierta" de Umberto Eco nos remite a la experiencia sensible del espectador con la obra. Como el lector leído la obra habla de uno mismo, de la experiencia vital del individuo, y es el espectador que se ve reflejado en ella, el autorretrato desde uno mismo, la perspectiva como posicionamiento íntimo.

Karolyn Miss en su libro "Anatomía del espíritu" mantiene una teoría, hay personas que caminan a lo largo de su vida de un modo que no es adecuado para sí mismo, este ritmo vital es debido a la falta de interiorización en las necesidades de nuestro cuerpo, en la psique que nos acerca a lo humano que tenemos. Un accidente que te paraliza, que hace romper ese ritmo, es un aviso, que proviene del mismo cuerpo, de la física propia del individuo, que ante la falta de conexión entre la necesidad física y la psíquica busca el momento de reflexión forzosamente. El inconsciente muestra a través del accidente la necesidad que uno mismo tiene de parar ese ritmo. La necesidad de interiorización en el ser, el vínculo natural que nos une a nosotros mismos está pendiente de un hilo, necesita de una reeducación en el interior, en la vida espiritual, aplacada por el exterior y su funcionamiento social.